MOOR MOTHER in concerto Sabato 7 maggio ore 22 Bunker, via Paganini 0-200 Torino Ticket € 10 + DDP Anteprima Jazz is Dead Festival, 27.28.29 maggio 2022 Sabato 7 maggio arriva a Torino Moor Mother, al Bunker per un'anteprima di Jazz is Dead Festival. Moor Mother è dea e guerriera allo stesso tempo, mistica e cyborg, griot e viaggiatrice futuristica. Da decenni incide rumorose fantasie discografiche per la scena sperimentale internazionale: pluripremiata e posizionata dalla critica in vetta alle migliori classifiche, è un'artista dall'animo profetico e ipnotizzante. Regina dei generi che trascendono i confini, inafferrabile performer. Come solista travalica le aspettative e trascina in un viaggio grazie a una moltitudine di strumenti e voci che si riversano nell'etere per creare qualcosa di sconosciuto. Una guida per i viaggiatori del tempo del mondo moderno. Buon viaggio! Il suo live godrà al massimo della location non convenzionale: lo spazio industriale del Bunker di Torino farà da amplificatore psicofisico regalando un’esperienza coinvolgente, resa ancora più forte dalla presenza degli artisti d’accompagnamento. La selector pugliese Stefania Vos oscilla tra dancefloor music ricca di beat sincopati, basse frequenze e attitudini creole, astratte e intimiste, i SabaSaba sono oscuri, ossessivi e cinematografici, perfetti generatori d’ambiente, tra dub e industrial. MOOR MOTHER Camae Ayewa (Moor Mother) è musicista, poeta, artista visiva. È la voce performante in tre gruppi eccezionali: Irreversible Entanglements, MoorJewelry e 700bliss. Come Moor Mother ha pubblicato nel 2016 il suo album di debutto Fetish Bones su Don Giovanni Records ottenendo il plauso della critica. Fetish Bones è stato nominato il terzo miglior album dell'anno da The Wire, definito da Jazz Right Now "uno dei dischi più innovativi e importanti del 2016" ed è apparso in numerose liste di fine anno tra cui Pitchfork, Noisy, Rolling Stone e Spin. È stata nominata da Rolling Stone uno dei "10 New Artists You Need To Know", nonché emersa tra gli artisti dell'anno 2016 di Bandcamp. (Il libro di poesie d'esordio di Camae, chiamato anche Fetish Bones, è stato pubblicato da The AfroFuturist Affair.) Dopo Fetish Bones pubblica più album ogni anno. Nel 2017, CTM X Vinyl Factory commissiona il suo album The Motionless Present, seguito da Crime Waves in collaborazione con il collega produttore di Philly Mental Jewelry e Clepsydra, "una raccolta di suoni per scrittori". Nel 2020 ha lanciato una serie di uscite con il musicista svedese Olof Melander. Intitolati Anthologia, i progetti sono pensati per raccogliere fondi per la giustizia della disabilità. Ha lavorato di nuovo con Melander e Mental Jewelry su Forever Industries, una pubblicazione del 2020 che presenta due singoli hip-hop sperimentali dalle sfumature jazz. Più di recente, Ayewa ha pubblicato BRASS una collaborazione con il rapper Billy Woods. In precedenza ha lavorato con Woods nel suo acclamato album del 2020 Shrines e nella canzone "Furies", che è stata inclusa nella serie di singoli Adult Swim. Come Moor Mother, si è esibita nei migliori club e festival internazionali: Berghain, Borealis, CTM Festival, Le Guess Who, Unsound, Flow e Donau Festival, Rewire, Boiler Room e MOMA PS1. È stata elogiata su riviste come Quietus, Interview Magazine, The Guardian, Crack e Pitchfork. Nell'autunno 2020, Ayewa ha presentato Circuit City, un'esplorazione teatrale futuristica, un ragionamento sulla proprietà pubblica/privata. In qualità di artista del paesaggio sonoro e visivo, il lavoro di Camae è stato presentato alla Biennale del Baltico, al Samek Art Museum, a Vox Populi, alla Pearlman Gallery, al Metropolitan Museum of Art di Chicago, all'ICA Philadelphia, a Bergan Kunstall, alla Hirshorn Gallery e a The Kitchen NYC. Artista performativa di lungo termine al Moog Festival, alla Vox Populi Gallery e alla Icebox Gallery. L'operato del suo collettivo, Black Quantum Futurism (BQF), è stato presentato in mostre allo Schomburg Center, alla Rebuild Foundation, alla Temple Contemporary alla Tyler School of Art e alla Serpentine Gallery. Ayewa ha ottenuto un Pew Fellow (2017), un The Kitchen Inaugural Emerging Artist Awardee (2017), un Leeway Transformation Awardee, un Blade of Grass Fellow come parte di Black Quantum Futurism (2016) e Rad Girls Philly Artist of the Year (2017). È stata selezionata come artista residente al West Philadelphia Neighborhood Time Exchange e al WORM! di Rotterdam e presentato con Black Quantum Futurism al Transmediale Festival di Berlino 2017. Nel 2021, Black Quantum Futurism ha ricevuto la nuova borsa di studio per l'arte e la tecnologia della Knight Foundation. Ha organizzato workshop alla Cornell University, MOFO Festival, Moogfest, Black Dot Gallery e altri. Ha lavorato come mentore alla NYU e all'Arts Institute di Chicago. È co-fondatrice e curatrice di Rockers! Philly, una serie di eventi e festival incentrati su musicisti e artisti emarginati che abbracciano più generi.

Dress Code

Casual

Doors open

Age Req.

18+

Venue

Bunker

Club

Art / Museum

Bunker rappresenta un concetto di offerta musico - culturale estremamente attrattivo, in grado di illuminare la città di Torino fin dal 2012 con arte, musica, teatro e performance di diversa natura. L’impianto è formato da un amplio capanno completamente restaurato ed equipaggiato per accogliere eventi di differente tipologia. Durante il giorno lo spazio accoglie opere d’arte che lo trasformano cosi in una galleria interattiva. Bunker è considerato uno dei club più versatili di Torino perchè offre uno spazio profondamente radicato nelle origini industriali della musica elettronica. Per questo motivo Bunker si può considerare un locale per veri clubbers. I ragazzi che lavorano il concetto più clubber del locale offrono eventi con forte connotazione underground, che incontrano la sua massima espressione nella scena elettronica. La collaborazione con We Play The Music con il famoso appuntamento mensuale chiamato RaveOn, conta con artisti di fama internazionale. Bunker però non è solo musica elettronica, infatti grazie alla sinergia con differenti artisti, promotori e organizzatori, il locale conta con differenti tipologie di serate, che spaziano dalla musica hip hop vecchia scuola afro fino al drum and bass. Nonostante la musica elettronica e techno siano i gran protagonisti del Bunker, ci sono stili come ad esempio hip hop e drum and bass che occupano il loro spazio. Alex Atias, FJM, KSoul, Nader, Nicolas Lutz, John Zabala, Dario Rossi e Peter Van Hoesen son solo alcuni degli artisti che son passati dalla consolle del Bunker. Riguardo al dress code, il Bunker non segue alcuna moda, regola o pregiudizio: sii te stesso e vestiti nel modo più comodo possibile. E’ possibile acquistare la tua entrata con Xceed attraverso la lista scontata a un prezzo ridotto. Se non hai la possibilità di acquistare il tuo biglietto con Xceed, è sempre possibile farlo all’ingresso. Le serate del Bunker son il venerdì e il sabato: l’orario abituale è dalle 23:0 alle 5:00, però ci possono essere modifiche dipendendo dall’evento previsto. A parte della lista, la pubblicazione dell’entrata suole essere in formato “early bird”, per il modico prezzo di 8€ (a cui vanno sommati i costi di invio). La seconda release, salvo durante eventi o date speciali, poche volte supererà i 10€.