Todos los ojos están puestos en Milán y París. Son semanas cruciales para los amantes tanto de la haute couture como del streetwear, viviendo en los múltiples desfiles un reflejo del inminente futuro de la moda. Es por eso que los directores creativos y sus marcas aprovechan las fechas para darlo todo en la pasarela, y el apartado musical siempre suele dar de sí. Es por eso que, celebrando la Milan y la Paris Fashion Week, os traemos una recopilación de algunos desfiles en los que la música electrónica ha sido la banda sonora para desvelar las colecciones más esperadas del planeta.
PRADA FEAT. PLASTIKMAN (AKA RICHIE HAWTIN) (2021)
En 2021, el mundo de la moda presenció una colaboración extraordinaria entre Prada y Richie Hawtin bajo su alias Plastikman. El enfoque vanguardista de Miuccia Prada y Raf Simons se encontró con los paisajes sonoros de techno minimalista plagados de drones y ambientes etéreos de Hawtin en una asociación futurista. Plastikman creó dos bandas sonoras personalizadas, una para la colección Primavera/Verano 2021 de ropa de mujer y otra para la colección de Otoño/Invierno 2021 de ropa de hombre, creando una fusión inmersiva de moda y música que empujó los límites creativos.
LOUIS VUITTON FEAT. DAFT PUNK (2008), HONEY DIJON (2018)
En 2008, Louis Vuitton hizo una declaración audaz que fusionó la moda y la música electrónica de una manera innovadora. Para ello, el entonces director creativo de la casa Marc Jacobs tuvo el honor de contar con el legendario dúo francés Daft Punk, que crearon una mezcla de nueve canciones exclusiva para la presentación de la colección Primavera/Verano de 2008. Homem-Christo y Bangalter confeccionaron una compilación en la que destacó el sonido clásico de Daft Punk, incluyendo su colaboración con Kanye West, ‘Stronger‘, con un toque deliberadamente más áspero de lo habitual, para realzar la actuación de los modelos en la pasarela.
Diez años más tarde, ya con Kim Jones a la cabeza de LV, su vieja amiga Honey Dijon fue la encargada de poner banda sonora a la colección Otoño/Invierno de 2018. Para ello, Dijon hizo una adaptación especial al himno de la música house de Chicago, ‘Takin’ It Straight‘ de Cori Josias en una colaboración que la propia artista catalogó de “una oportunidad para compartir himnos underground y música influyente a una audiencia global”.
KENZO FEAT. JAMIE XX (2013)
Bajo las órdenes de Humberto Leon y Carol Lim, Kenzo destapó por primera vez su linea de Otoño/Invierno 2013 con un invitado especial a los platos. Jamie xx tomó el control de los altavoces durante el desfile, creando un mix de 10 minutos en el que el británico llevó los elementos del jazz, groove, tribal, soul y house a otro nivel. Un maridaje de sonidos experimentales y rítmicos con el que el miembro de The xx dejó su firma en el legado de la marca.
SAINT LAURENT FEAT. SEBASTIAN (2023)
En 2017, Saint Laurent, bajo la dirección creativa de Anthony Vaccarello, sorprendió al mundo de la moda al colaborar con el maestro del French Touch, SebastiAn. El artista francés nos descubrió en su incursión en el mundo de la moda que atrás quedaron sus años de Electro Punk, en el que se le identificaba sobretodo por una cantidad inhumana de distorsiones y bruscos cortes en cada una de sus producciones. Su nueva faceta incluye largas baladas orquestales con pequeños tintes electrónicos compuestas específicamente para cada una de las colecciones, en una colaboración que se ha extendido a lo largo de los años y que ya acumula hasta 14 piezas originales.
DIOR FEAT. JUSTICE (2009)
Sin salir de chez Ed Banger, volvemos a 2009, cuando Kris Van Assche, entonces director artístico de Dior Homme, encargó a Justice la creación de una versión remasterizada en cuatro partes de su pista de 2005, ‘Planisphere‘. Esta colaboración resultó en una impresionante yuxtaposición de elementos naturales y escenarios futuristas que acompañaron a los modelos en la pasarela de Dior Homme a ritmo del contundente pero elegante savoir faire de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay.
GIVENCHY FEAT. THE MARTINEZ BROTHERS (2015), DIXON (2016)
Riccardo Tisci y The Martinez Brothers se conocieron una noche en Ibiza, y lo que perfectamente se podría haber quedado en una simple amistad, desembocó en una colaboración memorable. Givenchy acogió a los hermanos neoyorkinos para encargarse de la banda sonora de varias colecciones entre 2014 y 2016, en las que encontramos producciones originales que oscilan entre lo etéreo y lo rítmico con pizcas de trap en bucle.
Para la colección de moda masculina 2016/2017, Dixon fue el selector de la velada con una mezcla de tres pistas experimentales. Un minimix en el que predominaban las disonancias y las melodías de sintetizador que evocaban a los años 80, creando una continua tensión emocional durante todo el trayecto. El alemán logró proporcionar una atmósfera acústica única que complementó a la perfección la visión de Givenchy, fusionando la moda de alta costura con la música electrónica de una manera cautivadora.
BALMAIN FEAT. GESAFFELSTEIN (2019)
Gesaffelstein desveló con su álbum ‘Hyperion’ (2019) el nacimiento de una nueva etapa en su misterioso relato. Para ello, el autor unió fuerzas con Balmain para inmortalizar su imagen con un icónico atuendo que hace honor a su apodo de “príncipe oscuro del techno”. Con Olivier Rousteign vistiéndole de los pies a la cabeza (literalmente), Mike Lévy devolvió el favor a la marca no solo implicándose en la línea musical de su pasarela para el Balmain Festival de 2019, sino además posando con su imponente traje, máscara y capa al final del desfile.
