![\"Crowd](\"https:\/\/images.xceed.me\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/20105149\/AMB_Voll_Damm_09_LEAFHOPPER-1-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nD\u00eda 1: Distorsi\u00f3n y caos visual<\/h2>\n\n\n\n
El primer d\u00eda de MIRA Festival fue, como m\u00ednimo, una experiencia incre\u00edble. Ya desde la entrada, con Boreal Lights desliz\u00e1ndose por encima de nuestras cabezas y arrastr\u00e1ndonos hacia un acogedor corredor luminoso, sentimos una bienvenida c\u00e1lida e hipn\u00f3tica. Esta primera instalaci\u00f3n, dise\u00f1ada por la agencia barcelonesa de artes digitales Landscapes, marc\u00f3 el tono de todo lo que vendr\u00eda despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Al cruzar ese primer umbral, el espacio se abr\u00eda hacia el centro del laberinto industrial de Fira Montju\u00efc<\/strong>, lleno de luces radiantes y paisajes sonoros reactivos que guiaban a la multitud m\u00e1s y m\u00e1s hacia el interior del festival. Era imposible pasar por alto la instalaci\u00f3n de Lumus Instruments<\/a><\/strong>, que desplegaba su propio patio de creatividad junto a Maarten Vos<\/a><\/strong> y Enequist<\/a><\/strong>, construyendo una estructura audiovisual formada por barras LED inclinadas en fila, diagonalmente hacia el suelo. La gente se sentaba debajo, donde las luces ondulaban de un lado a otro, entrando y saliendo, haci\u00e9ndote sentir extra\u00f1amente peque\u00f1o ante todo ello.<\/p>\n\n\n\n Tropezando unos pasos m\u00e1s adelante, los visuales C\u00edclic<\/em> de Ferran Belmon<\/a><\/strong> ampliaban ese mismo di\u00e1logo con una pantalla suspendida entre dos haces de luz y respiraciones sistem\u00e1ticas de humo. Parec\u00eda a ratos un experimento cient\u00edfico (en ciertos momentos, la luz formaba patrones que recordaban al ADN) y a veces ese tipo de sue\u00f1o del que no logras ubicar bien donde estas. A esas alturas, entre el estruendo de fondo del escenario principal y el caos audiovisual rebotando por toda la sala, cada escultura resultaba tan sobrecogedora como la anterior.<\/p>\n\n\n\n A diferencia de las nubes de humo que trazaban formas entre los haces de luz, Manifiesto Terr\u00edcola<\/em> de Solim\u00e1n L\u00f3pez<\/a><\/strong> nos llev\u00f3 a otra \u00f3rbita. Con un \u00fanico l\u00e1ser cortando lo que parec\u00edan bloques congelados y reflej\u00e1ndose en patrones fracturados, el artista lo describ\u00eda como \u201cuna topograf\u00eda especulativa del archipi\u00e9lago de Svalbard\u201d. Una meditaci\u00f3n sobre c\u00f3mo el cambio clim\u00e1tico es tan alarmante como latente.<\/p>\n\n\n\n Es curioso c\u00f3mo siempre encontramos maneras de descargar dolores profundos u horrores compartidos en formas tan bellas. Especialmente en el \u00e1mbito de las artes visuales<\/a><\/strong>, luchando por encontrar sentido dentro de un mundo tan vasto, electr\u00f3nico y guiado por el sonido. Como la instalaci\u00f3n flotante The Media Cube<\/em>, una pieza creada por estudiantes de posgrado de Elisava<\/strong>, que apilaba viejas pantallas de televisi\u00f3n y dispositivos modulares en una reflexi\u00f3n cyberpunk sobre c\u00f3mo nos comunicamos hoy. O ese saco de boxeo con sensores creado por estudiantes de La Salle Bonanova<\/strong>, que convierte la rabia contenida en sonido y movimiento. Probablemente la v\u00eda m\u00e1s inofensiva para canalizar la frustraci\u00f3n existencial que uno podr\u00eda imaginar.<\/p>\n\n\n\n En cualquier caso, con los ojos pidiendo un descanso y los o\u00eddos empezando a inquietarse, el paso de las instalaciones visuales al sonido en directo fue totalmente fluido; la actuaci\u00f3n de Byetone<\/a><\/strong> golpe\u00f3 con precisi\u00f3n en el escenario Voll Damm, deleitando los sentidos con su techno minimalista, de inclinaci\u00f3n industrial y actitud punk, mientras unos visuales que recordaban ondas sonoras se ondulaban en la pantalla. El efecto fue bastante hipn\u00f3tico. Y si una de nosotras no hubiera estado muri\u00e9ndose por ir al ba\u00f1o, nos habr\u00edamos quedado para el resto del set.<\/p>\n\n\n\n El caos nos alcanz\u00f3 de vuelta, choc\u00e1ndonos con Perros<\/em>, de Lolo & Sosaku<\/a><\/strong>. Para situarte: una gran multitud reunida, luces parpadeando, la mayor\u00eda con cara de shock\u2026 y el sonido, bueno, \u00bfc\u00f3mo se describe eso? Abri\u00e9ndonos paso entre la masa, apareci\u00f3 una orquesta rob\u00f3tica, con m\u00e1quinas manipulando objetos para crear ruido de forma aut\u00f3noma. Es en estos momentos cuando sientes una especie de camarader\u00eda con los dem\u00e1s oyentes. Porque el sonido industrial y de cemento no es precisamente un llamado al placer obvio, pero es fascinante, purificador, y est\u00e1s ah\u00ed digiri\u00e9ndolo junto a un mont\u00f3n de desconocidos.<\/p>\n\n\n\n El doom metal de Divide and Dissolve<\/a><\/strong> lleg\u00f3 para sellar ese mismo sentimiento. Actuando en el Escenario Landscapes, sus guitarras distorsionadas se plegaban en impredecibles progresiones psicod\u00e9licas. Era un sonido post-punk que se revelaba dentro de una m\u00fasica cargada de drone. Su actuaci\u00f3n fue visceral y pesada, pero profundamente cat\u00e1rtica: un contraste perfecto antes de que Floating Points<\/a><\/strong> tomara el control total del espacio con su pieza de larga duraci\u00f3n Cascade<\/em>. Nos regal\u00f3 una muestra de esos ritmos bailables y ambientales que domina tan bien, siempre un valor seguro.<\/p>\n\n\n\n Optamos por comer algo, pero ya est\u00e1bamos demasiado metidos en el ritmo del festival. As\u00ed que acabamos en el set de Lechuga Zafiro<\/a><\/strong> y Verraco<\/a><\/strong>. Result\u00f3 ser el combustible que necesit\u00e1bamos para entregarnos una \u00faltima vez. Su sesi\u00f3n fue como una bocanada de aire fresco: una selecci\u00f3n ecl\u00e9ctica que pas\u00f3 del ambient al IDM, estallando en la euforia de ritmos galopantes de club, grooves tribales e incluso una inesperada y divertid\u00edsima cumbia de Los Turros que puso las manos de todo el mundo en el aire. La enorme variedad de temas incendiarios y la energ\u00eda alt\u00edsima de ambos artistas justificaron perfectamente el nombre: Hyperverbena.<\/p>\n\n\n\n El s\u00e1bado, apenas nos movimos del escenario Voll Damm. Una vez all\u00ed, b\u00e1sicamente nos quedamos pegados. Aunque, obviamente, surgieron misiones secundarias.<\/p>\n\n\n\n Deambulando de nuevo entre el caos visual, el destino era Amnesia Scanner<\/a> & Freeka Tet<\/a><\/strong> abriendo con S.L.O.T.H.. Su colapso de sala de m\u00e1quinas fue intencionado; industrial, mutando a veces en trap y luego derrumb\u00e1ndose en un rave absoluto. Fue bastante salvaje. Y, siendo sinceros, Freeka Tet se rob\u00f3 completamente el show con sus visuales. Su animaci\u00f3n virtual era una mezcla de marionetas, diorama y movimiento inquietante que acompa\u00f1aba a la perfecci\u00f3n el caos calculado de la m\u00fasica. Y, teniendo en cuenta lo que hizo en el siguiente concierto con Oneohtrix Point Never<\/a><\/strong>, se lo rob\u00f3 a\u00fan m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n En alg\u00fan momento entre ambos sets, una misi\u00f3n secundaria nos llev\u00f3 a la segunda mitad del set de I AM JAS<\/a><\/strong>, que disip\u00f3 la intensidad anterior con grooves m\u00edsticos, profundos, downtempo y sus voces armonizadas. Pero de vuelta en el Voll-Damm, Oneohtrix Point Never<\/a><\/strong> y Freeka Tet<\/a><\/strong> retomaron el desorden y, de alguna manera, lo transformaron en un despegue ambient. Igual de desconcertante, pero igualmente brillante, Freeka Tet a\u00f1adi\u00f3 un giro: usando una videoc\u00e1mara, grababa sus visuales con est\u00e9tica de videojuego sobre una pantalla antigua, dej\u00e1ndolos fallar de vez en cuando en abstracciones raras pero muy, muy potentes.<\/p>\n\n\n\n Mientras que OPN se inclin\u00f3 hacia unos visuales m\u00e1s surrealistas, casi como un diorama vivo, los visuales de Flying Lotus<\/a><\/strong> fueron m\u00e1s arquitect\u00f3nicos. Combinados con su mezcla de hip-hop, drum and bass y un estilo claramente vanguardista, todo deriv\u00f3 de manera natural hacia lo experimental. Especialmente cuando m\u00e1s tarde apareci\u00f3 Blawan<\/a><\/strong>, acompa\u00f1ado por algunos de los mejores visuales hasta entonces. Se nota que el tipo viene de Thurnscoe, en lo m\u00e1s remoto del Reino Unido, porque su sonido es puro filo: un h\u00edbrido entre garage y techno con un tinte industrial muy calculado, acompa\u00f1ado de geometr\u00edas metaf\u00edsicas en la pantalla que eran, simplemente, un viaje. \u00bfQu\u00e9 puede ser m\u00e1s MIRA que eso?<\/p>\n\n\n\n Y para cerrar la noche, despu\u00e9s de marearnos en la experiencia del domo volador, agotamos las \u00faltimas gotas de energ\u00eda con Marie Davidson<\/a><\/strong>, quien reuni\u00f3 a una multitud mucho m\u00e1s grande de lo esperado y cambi\u00f3 por completo el rumbo. Su set tir\u00f3 hacia lo m\u00e1s clubby, manteniendo sus caracter\u00edsticos fragmentos vocales pero empujando hacia un territorio m\u00e1s r\u00e1pido y contundente.<\/p>\n\n\n\n![\"Silueta](\"https:\/\/images.xceed.me\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/20105344\/INS_FERRAN-BELMON_6_LEAFHOPPER-1-1024x683.jpg\")
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<\/figure>\n\n\n\nD\u00eda 2: raves industriales y menos neblina<\/h2>\n\n\n\n
![\"Oneohtrix](\"https:\/\/images.xceed.me\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/20115056\/AV_oneohtrixPoint_xarlene_7-1-1024x683.jpg\")
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<\/figure>\n\n\n\n![\"Interior](\"https:\/\/images.xceed.me\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/20115928\/DO_DOME_2_LEAFHOPPER.j-1-1024x683-1.jpg\")
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