Era un mercoledì d’autunno a mezzogiorno. Barcellona si stava godendo una bella giornata. Stavamo passeggiando per il centro della città fino a quando non ci siamo imbattuti nell’indirizzo. Gaetano Parisio è una leggenda della musica techno made in Naples. Forse è per questo che la sua vicinanza, la sua gentilezza e la sua umiltà quando ci ha ricevuto nel suo salotto è stata sorprendente. In sottofondo, musica jazz a poco volume. Sua moglie e il suo cane ci accompagnano mentre ci sediamo a bere un caffè e parliamo delle sue origini techno napoletane, della sua lunga pausa lontano dai ponti e del suo promettente ritorno con il nuovo progetto Origens.

 

 

Joseph Capriati una volta ha detto che tu e Marco Carola avete posto Napoli e la techno Napoletana sulla mappa. Una frase molto forte…

Prima di tutto, ringrazio Joseph Capriati per questo. Io e Marco siamo solo parte della storia. Siamo stati una parte importante, si, ma non siamo stati gli unici attori di questo film. Ciò che ha reso unico qualcosa è stato lo scambio e l’influenza tra diversi artisti. Questo rapporto tra artisti ha reso il nostro movimento speciale e forte. Rino Cerrone, Danilo Vigorito, Davide Squillace… Tutti noi condividevamo tutto: conoscenze, trucchi, pratiche di studio… È l’unico modo per creare qualcosa che possa perdurare il passato del tempo.

 

Da dove sono arrivate le tue prime influenze? E quali erano? 

Avevo 10 o 11 anni, e già ascoltavo musica tutto il tempo. Mia madre suonava la chitarra e mio fratello ascoltava sempre la musica a casa. Inoltre, nomi come Kraftwerk, Depeche Mode e New Order sono diventati il mio primo approccio alla musica elettronica. In seguito, ho iniziato a suonare nei club e la mia visione è cambiata completamente. È stato allora che il mio background ha iniziato a crescere.

 

Nella carriera di un DJ, c’è sempre un momento in cui si dice: quel giorno mi ha cambiato la vita…

Non ho alcun dubbio sul mio. Avevo 20 anni ed ero andato fino in Francia per assistere ad un evento in un colloseo romano in cui avrebbero suonato Björk live e Jeff Mills come DJ. Già suonavo in quel momento, ma sul mio Rekordbox c’era solo musica house di Chicago. Dopo quel giorno, chiamai mia madre e le dissi che mi ero appena reso conto che suonare musica sarebbe stato ciò che avrei voluto fare nella vita. Fu così che iniziai a vagliare diversi stili ed è allora che iniziò la mia carriera da DJ.

 

 

Dunque, Jeff Mills è una delle tue influenze più grandi.

Assolutamente sì. Quel giorno ha fatto qualche errore nel mixare i dischi, ma la musica che ha suonato proveniva da un altro mondo. Eppure, oggi Jeff Mills è una delle mie più grandi ispirazioni.

 

Altre?

A parte Jeff Mills? Maradona, forse? (ride) Beh, anche Michael Jackson quando ero un bambino.

 

Oserei dire che l’Italia, il vostro paese, è l’unico che ha messo il suo nome in un genere di musica elettronica (Italo-disco). Una volta hai detto che non credi che ci sia un forte legame tra quell’epoca d’oro della house e della discoteca in Italia e la comparsa della scena techno napoletana.

I movimenti della musica House e della Italo Disco non hanno avuto alcuna importanza per la successiva produzione nel panorama napoletano. Ci hanno solo dato un motivo in più per sfuggire all’approccio napoletano e diventare internazionali. L’unico modo per essere conosciuti all’esterno era quello di avviare la nostra musica e le nostre etichette, che è esattamente quello che ho fatto io. In questo senso, l’Italo-house e la discoteca ci hanno dimostrato che crescere all’estero e raggiungere le scene straniere era possibile. Inoltre, molte persone di quei movimenti si sono poi trasferite nella scena techno napoletana. Erano una specie di porta per il nostro movimento.

 

 

Era facile comprare vinili a Napoli ai tempi? 

Non così facile. Avevamo solo 2 negozi, e bisognava conoscere bene il proprietario per avere i migliori dischi nascosti per voi. Io andavo a Roma con Marco (Carola), o anche a Londra, per scavare qualche disco.

 

Forse è un peccato che al giorno d’oggi i DJ non lo facciano più, non credi?

Non hanno bisogno di farlo, sai. Hanno solo bisogno di cercare su internet e scaricare in pochi secondi. Forse stiamo perdendo il valore del significato della ricerca. Possiamo perdere le cose più preziose. Se non si deve investire energia, tempo o anche denaro per ottenere la musica, forse la musica perde valore per quegli artisti. Dovremmo stare attenti a questo.

 

Come spiegheresti a qualcuno interessato alla musica elettronica (in termini generali) cosa rende la Neapolitan Techno diversa dagli altri stili techno?

Non mi piace fare paragoni con altri generi. Diamo alla techno un approccio più funky, aggiungendo alcuni sapori latini, le percussioni, utilizzando anche alcuni gadget come i compressori come strumenti.

 

 

Per le nuove generazioni è difficile credere che Marco Carola sia stato, al suo fianco, uno degli iniziatori del movimento tecno a Napoli. Anche lei ritiene che Marco abbia cambiato molto il suo approccio alla musica underground nei club?

È ovvio che è cambiato. Non ho intenzione di scoprirlo. Ma, non appena è felice e crede davvero in quello che sta facendo, va tutto bene. In questo mondo c’è spazio per tutti. Ma di sicuro il movimento techno perde un grande talento, soprattutto come produttore. Ma sono più che felice per lui se anche lui è felice.

 

Dunque, musicalmente parlando, ti manca il vecchio Marco Carola?

Assolutamente, dato che ai tempi era un amico e un partner con cui lavorare. Il suo contributo per la scena fu enorme in quel periodo. Quando ho conosciuto Marco, il suo background proveniva dalla casa, non dalla techno, quindi forse ora sta tornando alle sue origini. Non si sa mai. La cosa più importante è amare ciò che si fa, qualunque cosa sia.

 

Xceed-Ibiza-Amnesia-Marco Carola
Marco Carola in uno dei suoi ultimi spettacoli con MusicOn in Amnesia Ibiza, prima del suo trasferimento in Pacha nel 2019. | Immagine: © Amnesia Ibiza

 

Sei sia un produttore che un DJ. Sono due lavori molto diversi, ma sembra che, al giorno d’oggi, il secondo non possa avvenire senza il primo. È una cosa di cui essere felici?

Dobbiamo accettarlo. Già prima era così. Per diventare famoso all’estero, ho dovuto produrre i miei brani all’inizio. Essere da entrambe le parti della medaglia è fondamentale. Sono un DJ perché questo può farmi diventare un produttore migliore, e sono un produttore perché questo può farmi diventare un DJ migliore.

 

Hai smesso di andare in tour per quasi 15 anni. Ha interrotto anche la produzione musicale in questo periodo?

Sì, mi sono preso una pausa per concentrarmi su di me e per riprendermi. È stata una terapia. La musica era un modo per arrivare al punto. Se ora sono qui, a parlare con te, è perché mi sono ripresa completamente. Così, ho trovato quello che cercavo.

 

Recentemente, sei tornato in pista con un set 3-vinile al Metro Dance Club di Alicante, mostrando il tuo nuovo concetto Origens. Immagino che il nome parli da solo…

Una delle cose che ho cercato di fare recentemente è ricordare esattamente la motivazione, il modo in cui mi muovevo e giocavo quando avevo 25 anni, diciamo così. Ero un ragazzo senza paure. Volevo solo spingere sempre di più. Con Origens, cerco questo. Mi mescolo con 3 deck in vinile, e cerco di abbandonare la mia zona di comfort per raggiungere una maggiore creatività e per essere più attivo nella cabina del DJ. Suonando 3 vinili, non si ha il tempo di bere neanche un bicchiere. Non sono ammesse distrazioni. Richiede molto da parte mia. Ecco di cosa avevo bisogno per tornare.

 

Xceed-Alicante-Metro Dance Club-Gaetano Parisio
Gaetano Parisio, suona un set in vinile a 3 piani al Metro Dance Club, ad Alicante. | Immagine: © Metro Dance Club

 

Com’è stata la serata?

Ho suonato per 2 ore e la reazione è stata incredibile. Il club è storico, e ho sentito che c’era la cultura dietro. La gente è rimasta davvero colpita. Credo che non abbiano mai visto qualcuno giocare a 3 mazzi. Ero curioso prima del set, e sono diventato super felice dopo.

 

Cosa possiamo aspettarci da Gaetano Parisio e Origens d’ora in poi?

Ho trovato la torta in frigo, ora voglio finirla! (ride) Continuerò a lavorarci su. Hanno fiducia nella mia visione, e sono così grata che la gente mi abbia dato tanto tempo ed energia per prepararla. Sono consapevole della responsabilità che ho, non solo per me, ma anche per le persone che lavorano per me. Mi sento davvero ottimista.

 

Tornando al tuo studio, produci con lo stesso approccio di sempre, o hai cambiato qualcosa – sia nelle tecniche in studio che nel risultato in termini di suono?

Negli ultimi 2 anni ho lavorato a ricreare il mio approccio. Non voglio emulare quello che facevo in passato. Le cose cambiano con il tempo e dobbiamo adattarci. Ci sono 2 modi per essere riconosciuto come produttore: il tuo stile, e i suoni che provengono dal tuo studio. Ho delle piccole tecniche con certe macchine che mi rendono riconoscibile, e me ne sono reso conto quando ho riaperto quel gadget dopo la mia pausa. Al giorno d’oggi i produttori hanno troppe cose che lavorano contemporaneamente al computer, e penso che sia importante concentrarsi solo su quelle che ti rendono speciale.

 

Xceed-Barcelona-Studio-Gaetano Parisio
Gaetano Parisio, nel suo studio Barcelona. | Immagine: © Phlame

 

Dunque, immagino ci siano in programma delle nuove uscite musicali?

Sì, e con lo stesso concetto alla base. Ecco perché mantengo le stesse etichette. Se cambiassi la mia visione, cambierei anche le mie etichette e ne creerei di nuove. Ma, dato che la visione rimane la stessa, anche le etichette dovrebbero farlo. Riattiverò 2 delle 3 impronte: ARTE e Conformità. ART è la mia serie personale. Sono solo io che ci rilascio la musica. Per Conform, ho selezionato 10 brani dal catalogo posteriore, e ho chiesto agli artisti che penso siano stati fedeli alla musica in questi 10 anni di ri-editare la mia vecchia musica. Pubblicherò 3 o 4 vinili. In questo modo, per la prima volta il mio vecchio catalogo uscirà anche in digitale, così diventerà raggiungibile per le nuove generazioni.

 

Puoi rivelarci alcuni dei nomi coinvolti in questa release di Conform?

Alcuni di questi sono Dave Clarke, Oscar Mulero, Ben Sims, James Ruskin, The Advent, Sterac, Truncate, Jonas Kopp, Cari Lekebusch, Steve Bicknell, Alexander Kowalski, Danilo Vigorito… Li ho chiamati tutti dopo la mia pausa di quasi 15 anni, e tutti sono stati subito super felici di aiutarmi. E questo è stato super motivante. Niente mi rende più felice che sentirmi rispettato da chi condivide il mio stesso lavoro, la mia stessa passione.

 

Dev’essere commovente tornare sulla scena dopo tanti anni, e vedere le stesse persone che ancora lavorano per costruire il proprio suono ed essere fedeli agli stessi approcci musicali.

È esattamente quello che ho scritto qualche giorno fa su un post di Facebook. Questo sarà un omaggio a loro, a tutti quegli artisti che rispetto molto. Non è un omaggio a me, ma da me stesso a loro. Sono davvero un’ispirazione per me.

 

 

PROSSIME DATE DI GAETANO PARISIO

 

 

(Immagine di copertina © Phlame)

 

Comments