En un mundo en el que los algoritmos afinan tu gusto musical (creando una burbuja hiperpersonalizada), la posibilidad de descubrir nuevos sonidos de forma orgánica se siente casi como un privilegio. Es natural desear algo nuevo, un verdadero punto de inflexión que la máquina todavía no haya calculado por ti. Este año, hemos apagado ese motor y nos hemos dedicado a hacer la excavación nosotros mismos.
Como que creemos que los mejores artistas no se limitan a imitar lo que está de moda, sino que crean un sonido propio, hemos preparado una lista de 10 Artistas a Seguir en 2026: auténticos disruptores y joyas encontradas como fruto de nuestra obsesión por caer en el próximo gran descubrimiento.
Pépe
La música de Pépe dista mucho de ser lineal. Si hubiera que definir su gusto, sería una mezcla de deep techno emocional, IDM con pistas de ambient, UK garage y breakbeat complejo. Como curador español sin fronteras, experimenta constantemente con influencias contrastadas, encontrando algo completamente distinto en la intersección de su sonido.
Tras consolidarse en el circuito europeo, Pépe ahora opera como un productor y DJ con cierto peso, recibiendo reconocimiento en sellos como Lapsus Records, donde ha publicado parte de su obra, incluido su álbum Reclaim y el EP Futurepresent, encontrando un lugar sólido dentro del panorama contemporáneo y de lo que conocemos como el llamado underground.
Sciama
Norteño de corazón y sureño de base, Sciama es el alias de producción de Michael Watters, que actualmente trabaja próximamente con el sello Auxiliary, donde ha publicado una serie de EPs que consolidan su estatus dentro de la plataforma británica. Tras sumergirse de lleno en las zonas más atmosféricas del techno, el instinto raro que define su sonido lo sitúa en territorio pionero, algo que se percibe claramente en referencias como Between Veils, Decipher o Myriad.
No hay nada convencional en su música. Se mueve en un punto intermedio entre el drum and bass, el deep techno y el ambient, utilizando ritmos rotos y una percusión minuciosa que se aleja por completo del clásico 4/4. Un sonido que lo ha llevado a formar parte decarteleras en clubs y programas de radio junto a sellos como Samurai Music y colectivos como Danza Nativa. Escucha sus sets y lo entenderás.
Carré
La DJ criada en Los Ángeles que acabó trasladándose a Londres no cae como ninguna sorpresa: basta con escuchar su música para entender por qué. Carré, cofundadora de la serie de fiestas y sello Fast At Work, ha ganado rápidamente una reputación por dar espacio a estilos de música de baile subversivos y por su afinidad natural con los sonidos con bajos profundos y contundentes.
Ha ganado su lugar en esta lista gracias a su amor a subgraves y a su exploración matizada del dubstep, el techno leftfield y otros estilos cargados de bajos. Moviéndose a menudo entre los 140 y 160 bpm, construye con facilidad una energía que se siente a la vez futurista y profundamente enraizada en la tradición de la cultura sound system londinense.
Kia
Deslizándose entre estados oníricos y la pista de baile, Kia ha construido un universo donde las atmósferas psicodélicas y los ritmos graves se combinan con total naturalidad. Conocida inicialmente en Melbourne como una excavadora de vinilos obsesiva, dio el salto mezcladora, creó su propio sello y, como agitadora de pistas como se llama Kia, entrelaza bass, techno psicodélico y breaks con dub en narrativas lentas.
Como fuerza creativa detrás del sello Animalia (y su rama ambient Cirrus), Kia ha creado una familia de productores que comparten su afinidad por la psicodelia y los grooves hipnóticos. Mientras sigue construyendo su imperio de relatos experimentales, está llevando su sonido por Europa, el Reino Unido y más allá. Nuestra recomendación es que te sumes al viaje.
Azu Tiwaline
Ahora, una de las fuerzas más hipnóticas de la música electrónica. La curadora que fusiona ritmos norteafricanos con dub, techno y trance para crear paisajes sonoros de otro mundo, solo describibles como hipnóticos. Transmitiendo a la vez sensaciones ancestrales y futuristas, la visión musical de Azu Tiwaline se centra más en el ritmo y la atmósfera que en la melodía.
Son sus raíces tunecinas-bereberes las que han moldeado su amor por la percusión tribal y los viajes envolventes que, literalmente, evocan la sensación del desierto del Sáhara. Lanzamientos como su aclamado álbum Draw Me A Silence y el EP Magnetic Service, recién salido en Livity Sound, muestran con claridad la profundidad de su diseño sonoro electrónico.
AIDA
Originaria de Canadá y afincada actualmente en San Francisco, AIDA aporta un soplo de aire fresco a la escena de la música electrónica. Con raíces iraníes que alimentan su sonido, fue otra excavadora obsesiva que supo filtrar el caos hasta dar con una identidad musical que ha conectado con muchos. Al fusionar ritmos de inspiración global con house, techno y breaks llenos de groove, ha conseguido llevar su propuesta a un terreno totalmente propio.
Como cofundadora del sello de enfoque iraní Apranik Records, la influencia de AIDA va mucho más allá del sonido. Aun así, es su música, incluido el hipnótico tema Collective Coma en Faith Beat, la que ha captado y fidelizado a un público leal. Una creadora genuina, impulsada por la profundidad emocional, que la escena recibe con los brazos abiertos.
Purelink
Aquí va una diferente. Una banda de indie rock disfrazada de productores de ambient y dub-techno, recorriendo Estados Unidos con sus sets. Más o menos así lo resumiría. Y sí, estan bastante finos. El trío nacido en Chicago Purelink;Tommy Paslaski (Concave Reflection), Ben Paulson (Kindtree) y Akeem Asani (Millia), reside ahora en Nueva York, cumpliendo ese sueño tras mudarse hace un par de años.
Creando paisajes sonoros inmersivos, sus influencias de loops de principios de los 2000 se integran bastante naturalmente con percusión y temas cálidos, casi de banda, que evocan algo completamente único. Son la nueva ola de ambient y dub-techno, dando un paso al frente cuando la escena de Chicago necesitaba ese empujón y recibiendo reconocimiento tras su aclamado debut de 2023, Signs, publicado en Peak Oil.
Verraco
Un antiguo periodista musical que abandonó la academia para volcar sus pasiones de forma clara y directa en la producción musical. Al lanzar el alias Verraco en 2017, abrió la puerta a un universo propio donde el techno, el dembow, el diseño influenciado por el IDM y los ritmos latinos conviven con naturalidad, evolucionando desde su debut Grial hasta los club stoppers que firma hoy.
Recientemente fichado por XL Recordings con el EP Basic Maneuvers, el artista colombiano no muestra señales de frenar su impulso intrépido y su constante desafío a los géneros. Y después de verlo en directo en MIRA Festival en Barcelona, nos quedamos con más ganas de su energía contagiosa. Además, como cofundador de TraTraTrax (junto a DJ Lomalinda y Nyksan) y del sello Insurgentes, ha sido una figura clave en la proyección del talento latinoamericano.
Martinou
Con dos décadas de exploración sonora, Martinou se consolida como un auténtico veterano. Su sonido está marcado por una sensibilidad analógica que hoy especialmente valoramos. Afincado en Suecia, el productor ha publicado en sellos reconocidos como Nous’klaer Audio, Turbo Recordings, Mule Musiq, Studio Barnhus, entre otros, cada uno canalizando distintas facetas de su estilo.
Y no es de los que siguen al rebaño: Martinou evita conscientemente las tendencias para centrarse en la búsqueda meticulosa de una permanencia sonora. Sus piezas más destacadas, como Chiral y Rift, se caracterizan por pads, texturas sintéticas y una sensibilidad melódica muy marcada, una jugada claramente escandinava. La atmósfera hipnótica que construye trasciende los límites habituales, equilibrando deep house, dub techno y esenciales capas de ambient.
Dokta OOZ
Khanya Nzama, aka Dokta OOZ, es una de las nuevas figuras clave de la escena sudafricana. Con un sonido construido sobre bases rítmicas sólidas, el selector no solo destila talento, sino que también aporta a la escena de una forma muy personal y cuidada, gracias a su dedicación al formato vinilo y a su labor como organizador de eventos.
Es especialmente conocido por fundar la serie de eventos especializada “WaxOn. WaxOff.”, que defiende los sets auténticos exclusivamente en vinilo y las selecciones profundas, creando espacio para los puristas del deep house y el techno. Como DJ residente en venues clave de Johannesburgo como The Loft y And Club (en fiestas como TOYTOY), Dokta OOZ lleva a la pista una mezcla de soulful house, techno y electro abrasador.
Ya hemos puesto nuestras recomendaciones sobre la mesa, y nunca nos cansaremos de compartir los sonidos que nos obsesionan, pero ahora te toca a ti perderte en ellos. Y si hay algo mejor que escuchar estos sets con auriculares, es sentirlos en una sala, así que busca el próximo evento en tu ciudad y preséntate!
